Degustando la lectura con Luis Darío Bernal Pinilla

Por: Emilio Pino Salinas 

@emiliopino89 

Conocí al poeta Luis Darío Bernal Pinilla en Villa de Cura (estado Aragua) en el año 2011, en el marco de  una actividad literaria, donde gentilmente acepto la invitación de un colectivo cultural; allí lo vimos y conversamos gratamente sobre literatura, política y hasta de fútbol, ya conocíamos su trabajo literario por medio del libro Degustando la Lectura (reeditado por el Fondo Editorial Ipasme y cual fue una gran herramienta para el plan revolución de lectura); Fuimos testigos de su extraordinaria vocación para cautivar a los niños y niñas con la literatura, a través de su apasionante narrativa, que combina lo mágico con la cotidianidad, por ejemplo esa original narración de un juego de Fútbol, donde los niños intervienen al final, gritando con mucha euforia: gooooooool.

Desde aquella oportunidad en que conocimos al poeta y escritor nacido en Colombia pero radicado desde hace muchos años en Venezuela, cambió  nuestra perspectiva en cuanto  a la literatura para niños y niñas y de su importancia para la formación de valores que fortalezcan nuestra sociedad, escribir para los niños no resulta una tarea fácil, tiene su complejidad, porque los niños guardan una inteligencia excepcional y sus gustos son muy acertados y precisos.  

Escuchar con el corazón

No se puede escribir para niños si no se escucha el corazón de los niños. Eso es lo que ha hecho Luis Darío Bernal Pinilla al escribir historias como “Catalino Bocachica” (1979), premiada internacionalmente por la Unesco.

Su intuición y su vivacidad insaciable por narrar el mundo lo ha llevado a recorrer América Latina tras las historias de nuestros niños. Es un aventurero audaz, que jamás ha parado su caminar con el fin de conocer el mundo de los más pequeños.

Aprovechamos esta oportunidad para recomendarles las obras de Bernal Pinilla, pero también de nuestros escritores como: Laura Antillano, Orlando Araujo, Armando José Sequera, entre otros.  

¿Quién es Luis Darío Bernal Pinilla?

Nace en Bogotá, Colombia, el año de 1949, abogado y escritor. Entre algunas de sus ocupaciones, podemos mencionar la de Asesor Internacional de la Cátedra de Literatura Infantil “José Martí” con sede en Caracas, Venezuela; Catedrático de Literatura infantil y juvenil en la Universidad de San Buenaventura, de Bogotá; y la de consultor de la Unesco-Cerlalc para la promoción de la lectura y la divulgación de literatura infantil y juvenil en América Latina. Es coautor  del libro Promoción de la lectura en la Biblioteca y en al Aula (Unesco- Cerlalc y Ministerio de Educación Nacional de Colombia). Exmiembro del Comité Ejecutivo de la ACLIJ (Asociación Colombiana para el Libro Infantil y Juvenil) seccional colombiana de la IBBY (International Borard on Books from Young People). Ha sido director de talleres sobre metodología, promoción de lectura, literatura infantil y juvenil, crítica literaria, conferencista y lector de cuento y poesía  en: Ecuador, Venezuela, Panamá, Nicaragua, Cuba y Colombia. Entre los premios literarios otorgados: Premio Nacional de Nivela Infantil con la con la obra “Catalino Bocachica” (1979), Premio en el  Concurso Internacional de Cuento Pola de Lena, España (1980). Con la editorial Alfaguara ha publicado: Catalino Bocachica (1990), Fortunato (1994) y Kataplum Plam Pluff (2002).

El Estilo literario  de Luis Darío nos remite al amor por la lectura, jamás lo notamos repetitivo o fuera de orden, leerlo es descubrir mundos diferentes.

Degustando la lectura 

Degustando la lectura es un libro de gran importancia en estos tiempos, principalmente porque  se centra en la promoción de la literatura para niños y niñas, partiendo de los fundamentos teóricos sobre la lectura, profundiza en los conocimientos de cada uno de los géneros literarios que el autor logra reconocer y aproxima a la experiencia literaria y de tradición oral de la América Latina y dedica gran parte de su contenido a desarrollar estrategias de promoción de lectura, orientadas al trabajo con los más pequeños no sin antes reconocer que la literatura infantil es un genero para todas las edades.

La grandeza del periodismo cultural

En una ocasión el escritor mexicano Juan Villoro afirmó que “todo buen periodismo es cultural” y esto se debe principalmente cuando asumimos la cultura como un todo, es decir en palabras más claras, es todo aquello que haga que la vida valga la pena vivirla y no solo se trata de expresiones artísticas, es toda manifestación que dignifique a la condición humana.   

¿De qué se trata el periodismo cultural?

Ahora, nos preguntamos: ¿de qué se trata el periodismo cultural?  ¿Dé qué debería informar el periodismo cultural? y es preciso recordar una frase de  Ezra Pound: “La noticia está en el poema, en lo que sucede en el poema”. Pero existe algo importante al tener en cuenta y es que a la hora informar sobre este acontecer se requiere que el  reportero sea capaz de entender lo que sucede en un poema, en un cuadro, en una obra de teatro; de igual manera que informar sobre un acto político requiere de un reportero capaz de entender el quehacer  político: qué está pasando, qué sentido tiene. Esto significa, que el periodista cultural debe lograr lo que se hace en otros géneros y me refiero específicamente a los detalles, la precisión y las descripción total del acontecimiento, es fundamental saber escuchar, situarse en el contexto y analizar profundamente para que el lector se sienta identificando con lo que está escrito;  no es una fácil tarea consolidar un verdadero periodismo cultural, pero debemos entender  precisamente que el periodismo es una ardua labor que tiene como principal objetivo la investigación y la exaltación del lenguaje y por supuesto  también se busca sensibilizar a las almas.

Aunque en el camino para generar un buen periodismo cultural se presentan  algunas vicisitudes se trata de como los medios se apoderan del término cultura (creando una división irritante entre las manifestaciones culturales), quienes han querido relacionar o mezclar al arte y la cultura con el periodismo de farándula, para entender los fenómeno de la cultural según el concepto de la gran industria comunicacional, conversamos con el periodista venezolano Ennio Di Marcantonio (periodista de Rnv y columnista del Correo del Orinoco)  al cual nos aclaró cómo se maneja la cultura en la actualidad “todavía el periodismo cultural está subordinado a los clichés que nos impusieron como 'cultural', por dos vías: el periodismo de arte y espectáculos (que no es otra cosa que vulgar farándula, donde lo último que importa periodísticamente es la actividad a la que se dedica el artista, mucho menos su obra, todos lo conocemos) y el periodismo culturoso, no cultural (un periodismo donde la cultura se considera aquel excelso bautizo de un libro, la imponente presentación de un ballet, una orquesta, y cuando mucho la cruz de mayo y alguna que otra tradición que la TV ha salvado)” y continúa Ennio analizando “¿Qué es cultura? ¿Qué es periodismo cultural? Si la cultura, entendida como materia de cobertura periodística, comprende el arte popular, el arte urbano, y las llamadas 'bellas artes' (así, con ese nombre excluyente), entonces ¿Por qué no  presenta en los medios  reseñas de conciertos de rock o de Hip-Hop como de música clásica, de danza contemporánea, o un tamunangue? que sea posible el equilibrio informativo en lo cultural”.  

  

Entendamos que no  solo se trata de que los periodistas se especialicen en esta área, debe existir una apertura por parte de los medios y  la creación de más espacios  informativos a nivel cultural; nosotros aplaudimos iniciativas que en su mayoría son fortalecidas por el gobierno nacional como lo son por ejemplo las revistas: A Plena Voz, Memorias, la revista imagen, Revuelta, y programas televisivos como La librería mediática, entre otras.  Periodismo cultural: la crítica y reseña tanto en la literatura como en el cine, la crónica, los reportajes sobre personajes de la cultura.  Además se debe afianzar estas propuestas con  la crítica y reseña tanto en la literatura como en el cine, la crónica, los reportajes sobre personajes de la cultura.   

Cátedra libre de periodismo cultural  

 Es necesario que en nuestras escuelas de comunicación se pueda impartir como más interés y detenimiento la importancia del periodismo cultural; una de las propuestas es la creación de una cátedra libre que a la final se convierta en un espacio para especializarse y reinventar la cobertura cultural en nuestro país. Esta cátedra , buscará exponer y discutir la realidad de este género periodístico, sobre todo en nuestro país; Abordar el concepto cultural dentro del periodismo: ¿Cómo se ejerce?, ¿En Venezuela se ejerce?, ¿Cuál es la dinámica de trabajo de un Periodista Cultural?, además de conocer las referencias o experiencias culturales dentro de los medios de comunicación del país durante los últimos años, reflexionar acerca de la cultura como un elemento que debe estar presente en el periodismo, en los medios de comunicación.

Orlando Araujo, llevando al país en sus venas

Nuestra literatura tiene mucho que enseñarnos, cuando vamos descubriendo en profundidad nos damos cuenta de su capacidad de reflexión y de compromiso social, la literatura venezolana preserva la identidad y la esencia de nuestros pueblos y, un ejemplo de esto es el escritor Orlando Araujo, el mismo que sintió al país desde sus venas, siempre se esmero por las cusas justas, militante de izquierda y un pensador infatigable, la lucha de Araujo es hoy reivindicada por la Revolución Bolivariana, pero todavía falta mucho por seguir difundiendo legado literario y político. 

Orlando Araujo nació en Barinas en 1927 y murió en Caracas  el año de 1987, escritor, economista, poeta, profesor universitario, periodista y guionista de cine y televisión, entre los años de 1949 y 1953, estudio y se graduó de forma simultánea en las escuelas de economía y letras de la universidad central de Venezuela. Desde 1955 a 1957 hizo un post-grado de economía en la universidad de Columbia, en Nueva York. En la década de 1960 fue un activo militante de izquierda y figuro entre los redactores de El Venezolano y otras publicaciones afines, por los cual sufriópersecuciones por parte de los cuerpos de seguridad del estado. Su bibliografía consta de treinta títulos, es considerado un polígrafo por toda la variedad, extensión y calidad de su obra.

En 1966 obtuvo el primer concurso de cuentos de la universidad del Zulia por su trabajo La palabra estéril en 1968, en 1972 gano el premio municipal de prosa narrativa venezolana contemporánea.  También fue galardonado con premio nacional de literatura por Contrapunteo de la vida y de la muerte: ensayo sobre la poesía de Alberto Arvelo Torrealba (1974), produjo literatura infantil con libros como los viajes de Miguel Vicente Pata Caliente (1977), entre la poesía se encuentra Glosas del piedemonte (1980) y Elia en azul (1988).   

La niñez

Orlando Araujo recuerda su niñez y el encuentro con la literatura en De lo humano y lo divino: "Yo conocí a Rubén Darío muy de mañanita, en una hacienda de café de mi padre, al pie del monte andino. Qué alegre y fresca la mañanita, me agarra el aire por la nariz, los perros ladran, un niño grita, y una muchacha gorda y bonita sobre una piedra muele maíz. Y para mí esto era la calle de los mamones y del calvario allá en Calderas. Y eran las hijas de Carmelita Moreno moliendo el maíz de las arepas y era Filipillo Raspacabulla dando brincos; y era, en fin. Rubén Darío, amigo mío, ya definitivamente metido en mis diez mil infancias. Rubén convivía con Vargas Vila en la caballeriza de mi casa en el pueblo. Vargas Vila era clandestino. Yo leía Aura o las Violetas, y leía El Huerto del Silencio para llorar con las mujeres leprosas mientras el caballo turco de mi padre miraba tratando de comprender, y enmudecía." 

 El universo rural

Araujo es el principal exponte del universo rural dentro de la literatura, con respeto a este género es de los escritores más aventajados, combinaba la anécdota con la descripción detallada de los paisajes, deteniéndose en la magia del instante, fue capaz de difundir muchas voces que se revelaron para irrumpir en el relato de la geografía y la historia del país, sus letras representan un mosaico de tiempos, espacios y pensamientos. Un intelectual que piso firme y jamás se desligó de la realidad, el poeta  Antonio Trujillo en la presentación de una de su obras expresó “La obra de Orlando gira siempre estuvo alrededor de escritores que buscaron la identidad del país, entre ellos: Enrique Bernardo Núñez, Juan de Castellanos, Rómulo Gallegos. Orlando no solo se basó en la crítica literaria sino que también escribió para los niños y jóvenes. Hay una constante en la literatura de Orlando y es la naturaleza”.

Va y viene, como buen excursionista, de la raíz al fruto, del tallo a la tierra, salta entre pasado y presente para cerrar al borde, para chequear el recorrido, el territorio que ocupan estas historias. Hace juicios, es apasionado. No sigue un orden metodológico. Es buscador de signos, guía de sentidos. Y no se exagera cuando se dice que un libro como Venezuela violenta se convierte en el anuncio de la Revolución Bolivariana y es una reflexión históricamente actualizada que nos permite ver dónde estamos.

Juan Calzadilla, el poeta de la ciudad

Hablar de Juan Calzadilla es hablar de una larga y muy reconocida trayectoria artística. Pintor de la palabra y poeta plástico, Juan ha sabido combinar ambas facetas a la perfección. Investigador, crítico de arte, premio nacional de artes plásticas en 1996. Una de las mentes más lúcidas y brillantes de la literatura venezolana y de destacado reconocimiento en el ámbito internacional. Juan pertenece al equipo de nuestros grandes de las letras. Los reconocimientos que esta condición le ha otorgado, para nada han podido robarle la sencillez y la humildad. Lo podemos asociar inmediatamente con Don Quijote.  

La energía que de él emana es intensa, vital, contundente y, al mismo tiempo, llena de armonía, ternura y sensibilidad, se siente uno ante un autentico ser humano, transparente y soñador.

Primeros Poemas

El primer libro de Juan Calzadilla, Primeros poemas, data de 1954 y fue publicado en Ediciones Mar Caribe, editorial dirigida por él y Vicente Gerbasi (1913), poeta central y el de mayor proyección y reconocimiento de los que conformó el grupo Viernes. Este libro, hoy excluido o poco considerado por el propio Calzadilla en su bibliografía, más allá de sus posibles logros, nos da noticias de sus iníciales búsquedas poéticas y nos permite establecer correspondencias con las concepciones e inquietudes de las generaciones emergentes en su época.  Es un libro donde predominan poemas con métrica tradicional, versos de arte menor y agrupaciones estróficas fijas, fundamentalmente tercetos y cuartetos, cuyos temas están enmarcados principalmente en la contemplación del mundo campesino. Los títulos de algunos de estos poemas dan fe de ello: “Egloga”, “Árbol nuestro”, “Invernal”,”Lluvia”, “Calma después de la lluvia”,” Día de lluvia sobre el río”, “La luz que desde el alba se menea”, “No ha muerto el cerezo”, “Cocuyo”, ”Primeras cigarras”, “Agua nuestra”, “El grillo”, “Árbol”, entre otros.   

 El techo de la ballena

La segunda etapa en la obra de calzadilla se inicia luego de la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez en 1958, en el momento de mayor irrupción y cambio en la poesía venezolana, después de la experiencia viernista7 que marcó el inicio de la era post-gomecista. Su activa participación en El Techo de la Ballena8, vendrá a ser además un detonante decisivo en la búsqueda de un lenguaje completamente rupturista, de vocación anárquica y para surrealista, destinado a expurgar y denunciar las miserias de la vida urbana percibida como una realidad monstruosa, alienante e inhumana. Con El Techo de la Ballena: se afianza en Venezuela —según José Barroeta— el concepto de la no valoración de la obra de arte como tal, se amplían los conceptos del objeto artístico y de la materia poética, jerarquizando ciertos elementos que aparecerían marginados por la preceptiva tradicional, al mismo tiempo se va a consagrar el espíritu de ruptura con todo lo que bordee o limite con lo convencional.

Fragmentos del poema Consejo a los jóvenes poetas

Utiliza todo: la tapa de la alcantarilla,

La luna en el agua del retrete mirándose a solas,

La flor marchita en el pico de la manguera

Del extinguidor de incendio.

No dejes nada afuera. Ni el hecho frotado con

Las yemas de los dedos sobre el mostrador de vidrio.

Ni el portazo a medianoche frente a la calle

Como boca de lobo sobre cuyo muro ciego imprimes

Dando manotazos tus desafueros, tus penas

Y las coces de este graffiti que blasfema.

Utiliza todo: no dejes nada afuera.  

Como Ulises

Así como antes te detenía un río crecido

Hoy te detiene un accidente de tránsito,

El silbato del vigilante, una calle ciega,

Una orden que tú no entiendes

Así te la dieran al oído.

Antes las cabalgaduras desfallecían

Y rodaban deshechas por el barranco.

Pero nada te impedía llegar a casa.

Aunque tardaras  como Ulises diez años.

Hoy te lo impide una especie

De muerte que encuentras en todas partes

Pues como marca la llevas contigo

Impresa en tu cuerpo bajo muchos

Disfraces por fuera y por dentro

Emilio Pino Salinas 

Buena Fe, entre música y poesía con contenido

Me fijé sueños más realizables, menos frustrantes, que me permitieran hacer llevadero este trabajo tan divertido pero también tan esclavizante –siempre lejos de tu familia. Entonces mi Grammy está en el teatro Karl Marx, cuando la gente sale del concierto con los ojos agua´os, o salen contentos; cuando los pusiste de pie en un tema que tú específicamente querías que se lo llevaran a la casa y tú ves luego el feed back. Ese es mi Grammy” Israel Rojas

La poesía es un argumento muy recurrente dentro del arte musical , precisamente porque le da mucha vitalidad y sensibilidad al mensaje expresado, aunque algunos compositores y agrupaciones la utilizan  pero  terminan alejándose de su verdadero  objetivo, al final su obra musical se convierte en un simple experimento  panfletario o un juego de ritma para sonar en la radio y vender millones de discos, pero en el mundo del canto necesario y de la música con propuesta existe un joven dúo cubano, Buena Fe, que bajo la poesía con mucho contenido viene cautivando a los jóvenes de  Latinoamérica, en nuestro país cuenta con muchos seguidores y desde el año 2011 nos vienen visitando con mucha frecuencia.

Su música es una propuesta muy fresca combinada con la Nueva Trova Cubana, el pop y el rock y con letras que van desde el amor hasta situaciones políticas, siempre ondeando las banderas del libre pensamiento y de la preservación del planeta, ellos son creadores de temas que ya son emblemáticos en la música latinoamericana: nacimos ángeles, intimidad, psicología al día, arsenal,  entre otras. 

 Hace ya varios años Israel Rojas y Yoel Martínez comenzaron a transitar el difícil camino de hacer realidad un sueño. En su natal Guantánamo estos dos jóvenes eran personas comunes que llevaban por dentro una inquietud especial por la música.

En 1999 la casualidad quiso que estos dos jóvenes se encontraran cuando en la Escuela de Arte de Guantánamo Israel, frente a un piano, intentaba encontrar la melodía de una canción que había escrito. Yoel, con su humor peculiar, le propuso ser el "loco" que lo podría ayudar. A partir de ese momento surge entre ambos una complicidad de intenciones y objetivos. Al acompañarse se dieron cuenta que funcionaban bien como dueto y fue así como a finales de ese año surge el Dúo Buena Fe.

Su buena fe

El nombre nació bajo la premisa de conjugar en dos palabras la vida de ambos, la buena fe que corresponde a la abogacía relacionada con la profesión de Israel, y la buena fe referente a los actos de benevolencia que le traen suerte a uno, como sucedió en esta peculiar historia. "Queríamos hacer música no para vivir de ella, sino para ella", afirma Israel Rojas, líder del grupo.

Fue así como empezaron el sueño, Israel en la parte lírica y melódica y Yoel haciendo los arreglos y armonías. Tenían deseos de mezclar distintos ritmos, diferentes a los característicos de la música cubana como lo son la trova y la salsa. Sabían que no sería fácil. La estrategia, señala Israel fue "empezar como trovadores, ser parte de esta corriente, darnos a conocer y poco a poco experimentar y convertirnos en una continuación lógica de los mejores exponentes de la música popular cubana”.  

Su Primer disco   

Su primer disco que llevara por nombre Déjame Entrar. Y el proceso para llegar a ese momento no fue nada fácil. En vista de esta gran oportunidad, no repararon en trabajar arduamente en los arreglos de las canciones, incorporando a sus temas la sonoridad instrumental de la guitarra eléctrica, teclados, programación de batería y bajo para resultar en un estilo que engloba el Pop, la salsa y la Trova tan característica resultando en un género llamado Pop fusión.

Fragmento del tema Nacimos ángeles  

Todos nacimos bien ángeles

Todos nacimos ángeles

Y todos, todos nacimos ángeles

Nada en el reloj de culpabilidad

Todo en el reloj de la inocencia

Ve la fantasía que vuela

El alma de los poetas

La llevan los mentirosos

Como auras en tormenta

Y el filo que va dando alimento

Para un medio día urgente

Conoce bien el camino

De la sangre, de la gente

Y ves el amor de padre

Que anuncia continuidad

Ya sabrás por que los grandes

Tienen hijos de papa.

Y ven la entrega de un cuerpo

Sublime muestra de amor

Podría venderse a buen precio

Con gusto al mejor postor.

Todos nacimos bien ángeles! 

El Humor en tiempos de revolución

El humor es una forma inteligente de hacer reír y además es una herramienta de lucha revolucionaria, un gran factor comunicacional, es una de las formas de representar, juzgar o interpretar la realidad resaltando su lado cómico o ridículo y también sirve para hacer una especie de catarsis sobre los aspectos sociales y políticos que afectan a diario nuestras vidas.

El humor forma parte de la actividad esencial y exclusiva del ser humano, al igual que el pensamiento. No hay humor si no hay pensamiento. Sin embargo, encerrarlo en una definición resulta prácticamente imposible, no sólo en su concepto, sino en sus variedades. El sentido del humor es un término muy relativo, es casi indefinible e inabordable por naturaleza propia. Es compatible con gran variedad de argumentos y de actitudes. Depende de las culturas, de los momentos históricos, del nivel social, cultural y económico de cada persona.

Muchos intelectuales se han dedicado al estudio del humor, desde Platón, Aristóteles, Hobbes, Kant, Hegel, Schopenhauer, pasando por Baudelaire o Pirandello, Freud, Bergson, Huizinga, Jankélévitch, Adorno, Ortega y Gasset, hasta Lipovetsky, entre otros. También ha sido estudiado en otros campos de las ciencias humanas y sociales como antropología, medicina, pedagogía y comunicación lingüística, entre otros. 

Los venezolanos hemos sido siempre boncheros y echadores de broma. Sin embargo, en lo que a televisión se refiere, parece haberse perdido la musa. La figura de la mujer casi desnuda abunda en los shows de comedia transmitidos en horario supervisado. La abundancia en sus cuerpos parece inversamente proporcional al vacío en sus ideas y toma de decisiones. Por otro lado, han proliferado los stand up comedy (o comedia de pie, traducido del inglés) en los que predomina un humor panfletario que más allá de reír busca manipular a través de la burla y promover actitudes racistas. Pero podemos recordar grandes humoristas comprometidos con la revolución Bolivariana, Perucho Conde y Joselo Díaz.

El Humor de Chávez

Siempre recordamos al Comandante Chávez como hombre que siempre el humor en tiempos difíciles y provocó en ese ámbito toda una revolución, les podemos un ejemplo de su capacidad para el humor fue cuando se refería a la referirse famosa verruga que ostenta en la frente. Creo que señaló que no se la había operado pues sus enemigos dicen que ahí es donde tiene toda la materia gris, esta manifestación representa el verdadero sentido del humor, pues consiste en saber reírse de uno mismo, no tomarse tan en serio ni hablar siempre en tono solemne.

Carola Chávez y una pluma para el humor

Carola Chávez es una de las escritoras más  prolífica, asidua a las redes sociales, que aprovecha para cantar las verdades revolucionarias a los cuatro vientos, siempre con el toque de un humor refinado e inteligente. Es bloguera, activa en Facebook y tuitera, sitios en los que atesora casi 300 mil seguidoras y seguidores de sus encantadoras ocurrencias y demás editora del semanario El Especulador Precoz .

En una entrevista realizada por el diario Coreo del Orinoco se le pregunto acerca del estado del humor dentro de la Revolución Bolivariana y ella respondió lo siguiente  “En nuestras filas, modestia aparte, y con mucha penita, El Especulador Precoz es una buena muestra de lo que hacemos con humor político, chavista, combativo. Dentro y fuera del Especulador tenemos buenos, maravillosos humoristas, caricaturistas, y escritores, creadores que, insisto, necesitamos sacar a la luz efectivamente. Creo que lo malo es cuando recurrimos al chiste fácil, a la risa irreflexiva, a la que no deja nada. Chávez sostiene que es “malo, vergonzoso, el humor que sale de las filas opositoras. Aquellas caricaturas que destilan odio contra el pueblo. Sabemos que las caricaturas y otras publicaciones humorísticas dependen de los medios de comunicación, quizá la oposición se toma más en serio cuánto puede calar en la opinión pública”.

Los Robertos  (como ustedes pueden ver)  

Todos los domingos (o casi todos) a las siete de la noche por Vtv somos testigos de uno de los programas  de humor con más inteligencia: Como ustedes pueden ver, conducido por los Robertos ( Roberto Hernández Montoya y Roberto Malaver, es un programa realmente dinámico, entretenido, con especifica claridad y posición política, pero sobretodo con humor político bien realizado.  

El Topocho Show

Luego de contar con un espacio en el programa Zurda Konducta, Topocho show es trasmitido en Venezolana de Televisión (VTV), El espacio de humor, ideado por el productor y conductor Jorge Vásquez, comenzó a formar parte de la parrilla de programación del canal desde el viernes 21 de noviembre. Es otra gran iniciativa audiovisual que rompe con la ya establecido.

Por: Emilio Pino Salinas 

Las voces de la calle de William Osuna

 

“Mi única ciudad es la que no me han otorgado, la que perdí sin poseerla, la de los otros. A lo largo de la noche. Una rosa comprimida. Un pueblo que apela  contra su miedo. Son la maravilla en estos espacios  que nos van negando por entero” William osuna

Debo confesarles que la poesía urbana es de mis favoritas, principalmente porque es un vinculo muy cercano con la calle, con la ciudad, tiene mucho de crónica y de relato, es un encuentro con la cotidianidad y con sus misterios indescifrables, es decir, la calle en su más pura expresión es poesía y, una de esas voces urbanas imprescindibles en estos tiempos es: William Osuna, el discípulo más avanzado del “chino” Víctor Valera Mora (el principal representante de la poesía urbana en nuestro país) el que se compenetra sublimemente con las realidades de la ciudad; William es William, un poeta oriundo de las barriadas caraqueñas, el poeta del río Guaire, el seguidor de los Beatles y defensor de las lecturas en cada esquina, poeta que destapa alcantarillas; poeta del blues y de la salsa, por allí va caminando como si estuviera meditando, acompañado de Ezra Pound y de Eliot, en la poesía es un inventor que jamás le ha dado la espalda a su esencia y memoria, es un guerrero indestructible que se sumerge en la “épica  cotidiana”   como en una ocasión expresó el también poeta Héctor Seijas . 

William Osuna Bello nació en Caracas el 18 de marzo de 1948. Hijo de José Luis Osuna, un empleado público, y Vicenta Emilia Bello, ama de casa y madre de once hijos. Hoy día es padre de María Emilia Osuna (bella diseñadora encargada de su más reciente antología en Monte Ávila Editores); y Diego Osuna. Es poeta, docente y editor. Entre sus autores favoritos se encuentran Pablo Neruda, Walt Whitman y Juan Calzadilla. Es un poeta que cuenta con un gran público lector, su fuente viva la percibimos porque es un lector de César Vallejo, Nicanor Parra, Aquiles Nazoa y por supuesto Víctor Valera Mora.  

Muchos dicen que la poesía no tiene una definición  en sí, otros opinan lo contrario y la asumen según su punto de vista, pero William tiene una de las  definiciones de poesía que más comparto, es la “Forma más explícita como me puedo expresar y como mejor me entiende la gente. Pero también es la vital presencia del ser humano en la tierra”.

Su propio universo

El poeta Osuna es un constante comunicador, creador de una palabra viva  que apunta al amor, la libertad y la justicia, siempre va evocando su universo: su gente, sus amigos, su barrio, su casa, el béisbol y también los bares; El escritor Andrés Mejía opina lo siguiente de la poesía de Osuna   “Desde su primer libro Estos 81 la poesía de William Osuna la poesía de William Osuna apunta y apuesta por una relación con la realidad donde la palabra potenciada adquiere una espesura y densidad que la hace irreverente, violenta y reveladora, creadora de sugerencias y claridades indispensables, retadoras, que denuncia y desnuda las costuras de esa realidad. Son palabras inherentes a la vida de un hombre que como poeta no sólo desordena el sentido común sino que sistemáticamente afina el suyo para construir lingüísticamente un universo verbal con que acompañada

El Poeta de río Guaire

William es conocido como el poeta del río Guaire, un defensor comprometido de este espacio natural y así lo define “el río Guaire es tiene diversos sonidos, tiene diversas aguas, tiene diversos colores, declives; es la gran metáfora no solamente de Caracas sino de nuestro país. El río Guaire es una belleza, es una belleza. El río Guaire es un río ciclotímico como yo”.

Miré los muros de la patria mía

 Miré los muros de la patria mía, es una antología publicada por la editorial Monte Ávila Editores, reúne las voces poéticas de Osuna, Premio Nacional de Literatura 2007. En él convergen los poemarios: Estos 81 (1978), Mas si yo fuese poeta, un buen poeta (1978), Antología de la mala calle (1990, 1994, 2002), y San José Blues + Epopeya del Guaire y otros poemas (2003). En sus páginas se desdibuja una ciudad que duele en la certeza del amor y viceversa, los tiempos, las calles y los pasos que buscan y muchas veces no encuentran. Crónica de una ciudad que podría ser otra, con su mala calle y su mala suerte de años, como si el espejo se hubiera roto, una y mil veces, y le hubiera dejado toda la superstición de los reflejos.

Biografía (Poema)

Yo tuve mis años en los 60

Comenzaba con una cola de largato

En los cines y peinado Belmondo  

Raya a la izquierda yo fui

Perol en las batidas

Piedra en la calle línea entre dos

Tubey y polvo contra los vidrios

Yo entré en l poesía con 500 más de mi generación

Y los críticos dijeron que si unidad de tono

Que si deliberadamente prosaico

Que algo sobre algo falta

Que esperemos a ver el argumento de los franceses

Gallimard Seix Barral

Yo habité el nombre de mis amores

Y Advertí el baile de los apaleados

En los salones donde todos pelábamos esféricas

Yo nací  yo morí

Y resucité al tercer día en el estallido de toda risa.  

Por: Emilio Pino Salinas